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Um pianista talentoso que não conseguiu se tornar um virtuoso. Um escritor talentoso que não publicou um único romance. Idealista e romântico, zombador e espirituoso. Um compositor que soube desenhar com a música e fazer a tônica e a quinta falarem com voz humana. Tudo isso é Robert Schumann, um grande compositor alemão e crítico musical brilhante, o pioneiro da era do romantismo na música europeia.
Criança maravilhosa
No início do século, no início do verão, em 8 de junho de 1810, nasceu o quinto filho na família do poeta August Schumann. O menino se chamava Robert e um futuro foi planejado para ele, levando-o a uma vida bem alimentada e próspera. Além da literatura, seu pai se dedicava à publicação de livros e preparou o filho para o mesmo caminho. Minha mãe sonhou secretamente que um advogado nasceria do jovem Schumann.
Robert foi seriamente levado pelas obras de Goethe e Byron, tinha um estilo de apresentação encantador e um dom que lhe permitia retratar personagens completamente diferentes uns dos outros. O pai até incluiu os artigos do estudante do ensino médio na enciclopédia que publicou. As composições dessas crianças estão agora sendo publicadas como um suplemento à coleção de artigos jornalísticos de Robert Schumann.
Cedendo aos desejos de sua mãe, Robert estudou direito em Leipzig. Mas a música atraía cada vez mais o jovem, deixando cada vez menos tempo para fazer outra coisa.
A escolha é feita
Provavelmente, o fato de que entre as dezenas de milhares de habitantes da pequena cidade saxônica de Zwickau fosse o organista Johann Kunsch, que se tornou o primeiro mentor de Schumann, de seis anos, era uma arte de Deus.
- 1819 Aos 9 anos, Robert ouviu a peça do famoso compositor boêmio e virtuoso do piano Ignaz Moshales. Este concerto foi decisivo para a escolha do futuro caminho do menino.
- 1820 Aos 10 anos, Robert começou a escrever música para coro e orquestra.
- 1828 Aos 18 anos, um filho amoroso realizou o sonho de sua mãe e ingressou na Universidade de Leipzig e, um ano depois, na Universidade Gelderbeig, planejando concluir sua educação jurídica. Mas aqui a família Wieck apareceu na vida de Schumann.
Friedrich Wieck dá aulas de piano. Sua filha Clara é uma talentosa pianista de XNUMX anos. A renda de seus shows permite que seu pai leve uma vida confortável. Robert se apaixona de uma vez por todas por essa criança, mas transfere sua paixão para a música.
Ele sonha em se tornar um pianista concertista, fazendo coisas impossíveis para isso. Há evidências de que Schumann projetou sua própria cópia do treinador de dedos do pianista Dactylion (popular e muito caro). Tanto a imensa diligência durante o treinamento, quanto a distonia focal encontrada nos pianistas, ou o envenenamento com medicamentos contendo mercúrio, fizeram com que os dedos indicador e médio da mão direita parassem de funcionar. Foi o colapso da carreira de pianista e o início da carreira de compositor e crítico musical.
- 1830 Schumann recebe aulas de composição com Heinrich Dorn (autor dos famosos “Nibelungs” e maestro da Ópera de Leipzig).
- 1831 - 1840 Schumann escreveu e se tornou popular na Alemanha e no exterior: “Butterflies” (1831), “Carnival” (1834), “Davidsbündlers” (1837). Uma trilogia que expressa a visão do compositor sobre o desenvolvimento da arte musical. A maioria das composições musicais deste período são destinadas à execução de piano. O amor por Clara Wieck não desaparece.
- 1834 - primeiro número do “Novo Jornal Musical”. Robert Schumann é o fundador desta elegante e influente revista de música. Aqui ele deu rédea solta à sua imaginação.
Ao longo das décadas, os psiquiatras concluíram que Schumann desenvolveu transtorno bipolar. Duas personalidades coexistiram em seu cérebro, que encontrou voz no novo jornal sob os nomes de Eusébio e Floristão. Um era romântico, o outro sarcástico. Este não foi o fim das fraudes de Schumann. Nas páginas da revista, o compositor denunciou a superficialidade e o artesanato da inexistente organização David's Brotherhood (Davidsbündler), que incluía Chopin e Mendelssohn, Berlioz e Schubert, Paganini e, claro, Clara Wieck.
No mesmo ano, 1834, foi criado o ciclo popular “Carnaval”. Esta peça musical é uma galeria de retratos daqueles músicos nos quais Schumann vê o desenvolvimento da arte, ou seja, todos os que, em sua opinião, são dignos de pertencer à “Irmandade Davídica”. Aqui, Robert também incluiu personagens fictícios de sua mente, escurecidos pela doença.
- 1834 - 1838 escritos sinfônicos etudes, sonatas, “Fantasias”; até hoje, as populares peças para piano Fantastic Fragments, Scenes from Children (1938); recheado de romance para piano “Kreisleriana” (1838), baseado no querido escritor Schumann Hoffmann.
- 1838 Todo esse tempo, Robert Schumann está no limite de suas capacidades psicológicas. A amada Clara tem 18 anos, mas seu pai é categoricamente contra o casamento (casamento é o fim da carreira de concerto, o que significa o fim da renda). O marido fracassado parte para Viena. Ele espera ampliar o círculo de leitores da revista na capital da ópera e continua compondo. Além da famosa “Kreisleriana”, o compositor escreveu: “Carnaval de Viena”, “Humoresque”, “Noveletta”, “Fantasia em Dó Maior”. Foi uma época frutífera para o compositor e desastrosa para o editor. A censura imperial austríaca não reconheceu os pensamentos ousados do recém-chegado saxão. A revista não foi publicada.
- 1839 - 1843 retorno a Leipzig e cobiçado casamento com Clara Josephine Wieck. Foi uma época feliz. O compositor criou quase 150 canções líricas, românticas e engraçadas, entre as quais houve revisão do folclore alemão e obras sobre versos de Heine, Byron, Goethe, Burns. Os temores de Friedrich Wieck não se concretizaram: Klara continuou sua atividade em shows, apesar de ter se tornado mãe. Seu marido a acompanhava em viagens e escrevia para ela. Em 1843, Robert conseguiu um emprego permanente de professor no Conservatório Leizipg, fundado por seu amigo e admirado homem, Felix Mendelssohn. Paralelamente, Schumann começou a escrever o Concerto para Piano e Orquestra (1941-1945);
- Viagem de 1844 à Rússia. A turnê de Klara em São Petersburgo e Moscou. Schumann tem ciúmes de sua esposa pelo sucesso com o público, ainda sem saber que suas idéias têm raízes fortes na música russa. Schumann se tornou a inspiração para os compositores de The Mighty Handful. Suas obras tiveram um impacto significativo em Balakirev e Tchaikovsky, Mussorgsky e Borodin, Rachmaninov e Rubinstein.
- 1845 Clara alimenta sua família e lentamente passa dinheiro para seu marido para que ele possa pagar por ambos. Schumann não está satisfeito com este estado de coisas. O homem está tentando encontrar formas de gerar renda. A família muda-se para Dresden, para um grande apartamento. O casal compõe juntos e se revezam na redação de diários. Clara executa as composições musicais do marido. Eles estão felizes. Mas, o transtorno mental de Schumann começa a piorar. Ele ouve vozes e sons altos de distração, e as primeiras alucinações aparecem. A família encontra cada vez mais o compositor falando sozinho.
- 1850 Robert se recupera tanto de sua doença que consegue um emprego como diretor musical no Teatro Alte em Düsseldorf. Ele não quer deixar seu confortável apartamento em Dresden, mas a ideia da necessidade de ganhar dinheiro está se tornando predominante.
- 1853 Viagem de sucesso na Holanda. O compositor tenta dirigir a orquestra e o coro, fazer correspondência comercial, mas as “vozes em sua cabeça” estão se tornando cada vez mais insistentes, o cérebro explode em acordes altos, o que causa uma dor insuportável. O contrato do teatro não é renovado.
- 1854 Em fevereiro, Robert Schumann, fugindo de alucinações, se joga no Reno. Ele é resgatado, retirado da água gelada e enviado a um hospital psiquiátrico perto de Bonn. Clara estava grávida naquele momento e o médico a aconselha a não visitar o marido.
- 1856 o compositor morre em um hospital, sua esposa e filhos mais velhos o visitam ocasionalmente antes de sua morte.
Schumann quase não escreveu no hospital. Ele deixou para trás uma peça inacabada para violoncelo. Após algumas edições de Klara, o show começou a ser realizado. Durante décadas, os músicos reclamaram da complexidade da partitura. Já no século XX, Shostakovich fez um arranjo que tornava a tarefa mais fácil para os performers. No final do século passado, foram descobertas evidências de arquivo de que o concerto para violoncelo foi, de fato, escrito para violinos.
O caminho mais difícil para a felicidade
Para encontrar a felicidade familiar, os cônjuges tiveram que se sacrificar muito e desistir de muito. Clara Josephine Wieck terminou com seu pai. A separação deles atingiu tal agravamento que por vários anos ela estava pedindo permissão para se casar com Robert Schumann.
O período mais feliz foi o curto período de permanência em Dresden. Schumann teve oito filhos: quatro meninas e quatro meninos. O mais velho dos filhos morreu com um ano de idade. O mais novo e último nasceu durante uma exacerbação do transtorno mental do compositor. Ele foi nomeado Felix, após Mendelssohn. Sua esposa sempre apoiou Schumann e ao longo de sua longa vida promoveu seu trabalho. Clara deu seu último concerto das obras para piano do marido aos 74 anos.
O segundo filho, Ludwig, assumiu a propensão do pai para a doença e também morreu aos 51 anos em um hospital psiquiátrico. Filhas e filhos, criados por bonns e tutores, não eram próximos de seus pais. Três crianças morreram em tenra idade: Julia (27), Ferdinand (42), Felix (25). Clara e sua filha mais velha, Maria, que voltou para a mãe e cuidou dela nos últimos anos de sua vida, criaram os filhos do caçula Félix e da terceira filha, Júlia.
O legado de Robert Schumann
Não é exagero chamar Robert Schumann de revolucionário no mundo da música do Velho Mundo. Ele, como muitas pessoas talentosas, estava à frente de seu tempo e não era compreendido por seus contemporâneos.
O maior reconhecimento para um compositor é o reconhecimento de sua música. Agora, no século XNUMXst, em concertos em escolas de música, os vocalistas executam “Sovenka” e “Miller” de “Children's Scenes”. “Sonhos” do mesmo ciclo podem ser ouvidos em concertos comemorativos. Aberturas e obras sinfônicas reúnem salões cheios de ouvintes.
Diários literários e trabalhos jornalísticos de Schumann foram publicados. Cresceu toda uma galáxia de gênios, que se inspiraram nas obras do compositor. Essa curta vida foi brilhante, feliz e cheia de tragédias, e deixou sua marca na cultura mundial.
