Teatro de reprodução: devolva o espectador à sua história

Neste teatro, cada espetáculo nasce diante de nossos olhos e não se repete mais. Qualquer um dos que estão sentados no salão pode contar em voz alta sobre algum evento, e isso imediatamente ganhará vida no palco. Pode ser uma impressão fugaz ou algo que ficou na memória e há muito tempo assombra. O facilitador questionará o orador para esclarecer o ponto. E os atores – geralmente são quatro – não repetirão a trama literalmente, mas interpretarão o que ouviram nela.

Cada produção evoca fortes emoções nos atores e no público. “O narrador, que vê sua vida no palco, sente que está presente no mundo e que outras pessoas reagem à sua história – eles mostram no palco, têm empatia no salão”, explica a psicóloga Zhanna Sergeeva. Quem fala de si mesmo está pronto para se abrir com estranhos, porque se sente seguro — esse é o princípio básico da reprodução. Mas por que esse espetáculo cativa o público?

“Ver como a história de outra pessoa é revelada com a ajuda de atores, como uma flor, recheada de significados adicionais, ganha profundidade, o espectador pensa involuntariamente sobre os eventos de sua vida, sobre seus próprios sentimentos, — continua Zhanna Sergeeva. “Tanto o narrador quanto o público veem que o que parece insignificante na verdade merece atenção, cada momento da vida pode ser profundamente sentido.”

O teatro interativo foi inventado há cerca de 40 anos pelo americano Jonathan Fox, combinando o teatro da improvisação e o psicodrama. A reprodução tornou-se imediatamente popular em todo o mundo; na Rússia, seu apogeu começou nos XNUMXs, e desde então o interesse só cresceu. Por quê? O que o teatro de reprodução oferece? Dirigimos esta pergunta aos atores, deliberadamente não especificando, dá — a quem? E eles receberam três respostas diferentes: sobre eles mesmos, sobre o espectador e sobre o narrador.

«Estou seguro no palco e posso ser real»

Natalya Pavlyukova, 35, coach de negócios, atriz do teatro de reprodução Sol

Para mim na reprodução são especialmente valiosos trabalho em equipe e confiança absoluta um no outro. Um sentimento de pertencer a um grupo onde você pode tirar a máscara e ser você mesmo. Afinal, nos ensaios contamos nossas histórias e as interpretamos. No palco, me sinto segura e sei que sempre serei apoiada.

A reprodução é uma forma de desenvolver a inteligência emocional, a capacidade de compreender o seu próprio estado emocional e o dos outros. Durante a performance, o narrador pode falar brincando, e eu sinto quanta dor está por trás de sua história, que tensão há por dentro. Tudo é baseado na improvisação, embora o espectador às vezes pense que estamos concordando em algo.

Às vezes ouço uma história, mas nada ressoa em mim. Bem, eu não tinha essa experiência, eu não sei como jogar! Mas de repente o corpo reage: o queixo sobe, os ombros se endireitam ou, pelo contrário, você quer se enrolar em uma bola - uau, a sensação de fluxo se foi! Desligo o pensamento crítico, estou apenas relaxado e curtindo o momento «aqui e agora».

Quando você mergulha em um papel, de repente você pronuncia frases que nunca dirá na vida, você experimenta uma emoção que não é característica de você. O ator pega a emoção de outra pessoa e, em vez de tagarelar e explicá-la racionalmente, ele a vive até o fim, até a profundidade ou o pico… E então, no final, ele pode honestamente olhar nos olhos do narrador e transmitir a mensagem: "Eu entendo você. Eu entendo você. Eu fiz parte do caminho com você. Graças a".

“Eu tinha medo do público: de repente eles vão nos criticar!”

Nadezhda Sokolova, 50 anos, chefe do Teatro de Histórias do Público

É como um primeiro amor que nunca vai embora... Como estudante, tornei-me membro do primeiro teatro de reprodução russo. Então ele fechou. Alguns anos depois, foi organizado o treinamento de playback, e eu fui o único da equipe anterior que foi estudar.

Numa das formações em que fui apresentadora, uma mulher do mundo do teatro aproximou-se de mim e disse: “Está tudo bem. Apenas aprenda uma coisa: o espectador deve ser amado. Lembrei-me de suas palavras, embora não as tenha entendido na época. Percebi meus atores como nativos, e o público parecia estranho, eu tinha medo deles: de repente eles nos pegavam e nos criticavam!

Mais tarde, comecei a entender: as pessoas vêm até nós que estão prontas para revelar um pedaço de sua vida, para nos confiar suas coisas mais íntimas - como não sentir gratidão por elas, até amor ... Tocamos para quem vem até nós . Eles falaram com aposentados e deficientes, longe de novas formas, mas eles estavam interessados.

Trabalhou em um internato com crianças com deficiência mental. E foi uma das performances mais incríveis que sentimos. Tal gratidão, o calor é raro. As crianças são tão abertas! Eles precisavam e, francamente, sem esconder, mostraram.

Os adultos são mais contidos, estão acostumados a esconder emoções, mas eles também experimentam prazer e interesse em si mesmos, estão satisfeitos por terem sido ouvidos e suas vidas serem tocadas no palco para eles. Por uma hora e meia estamos em um único campo. Parece que não nos conhecemos, mas nos conhecemos bem. Não somos mais estranhos.

«Mostramos ao narrador o seu mundo interior a partir do exterior»

Yuri Zhurin, 45, ator do teatro New Jazz, treinador da escola de playback

Sou psicóloga de profissão, há muitos anos aconselho clientes, lidero grupos e dirijo um centro psicológico. Mas por muitos anos tenho feito apenas playback e treinamento de negócios.

Todo adulto, especialmente um morador de uma grande cidade, deve haver uma ocupação que lhe dê energia. Alguém pula de pára-quedas, alguém está envolvido em luta livre, e eu me encontrei com uma “aptidão emocional”.

Quando eu estudava para ser psicóloga, ao mesmo tempo fui aluno de uma universidade de teatro e, provavelmente, playback é a realização de um sonho juvenil de combinar psicologia e teatro. Embora isso não seja teatro clássico e nem psicoterapia. Sim, como qualquer obra de arte, a reprodução pode ter um efeito psicoterapêutico. Mas quando jogamos, não mantemos essa tarefa em nossas cabeças.

A nossa tarefa é mostrar ao narrador o seu «mundo interior exterior» — sem acusar, sem ensinar, sem insistir em nada. A reprodução tem um vetor social claro — serviço à sociedade. É uma ponte entre o público, o narrador e os atores. Não apenas brincamos, ajudamos a abrir, a contar as histórias que estão escondidas dentro de nós, a buscar novos significados e, portanto, a se desenvolver. Onde mais você pode fazer isso em um ambiente seguro?

Na Rússia, não é muito comum ir a psicólogos ou grupos de apoio, nem todo mundo tem amigos próximos. Isto é especialmente verdadeiro para os homens: eles não tendem a expressar seus sentimentos. E, digamos, um funcionário vem até nós e conta sua história profundamente pessoal. É muito legal!