«Noite Estrelada» de Vincent van Gogh: o que esta imagem me diz?

«ENCONTRE O SEU CAMINHO PARA O CÉU»

Maria Revyakina, historiadora da arte:

A imagem é dividida em dois planos horizontais: o céu (parte superior) e a terra (paisagem urbana abaixo), que são perfurados por uma vertical de ciprestes. Elevando-se ao céu, como línguas de fogo, os ciprestes com seus contornos lembram uma catedral, feita no estilo do «gótico flamejante».

Em muitos países, os ciprestes são considerados árvores de culto, simbolizam a vida da alma após a morte, a eternidade, a fragilidade da vida e ajudam os falecidos a encontrar o caminho mais curto para o céu. Aqui, essas árvores vêm à tona, elas são as personagens principais da imagem. Essa construção reflete o sentido principal da obra: a alma humana sofredora (talvez a alma do próprio artista) pertence tanto ao céu quanto à terra.

Curiosamente, a vida no céu parece mais atraente do que a vida na terra. Esse sentimento é criado graças às cores vivas e à técnica única de pintura de Van Gogh: por meio de traços longos e grossos e alternância rítmica de manchas de cores, ele cria uma sensação de dinâmica, rotação, espontaneidade, que enfatiza a incompreensibilidade e a abrangência poder do cosmos.

Os corpos celestes são mostrados muito ampliados, e os vórtices em espiral no céu são estilizados como imagens da galáxia e da Via Láctea.

O efeito de corpos celestes cintilantes é criado pela combinação de branco frio e vários tons de amarelo. A cor amarela na tradição cristã estava associada à luz divina, à iluminação, enquanto o branco era um símbolo de transição para outro mundo.

A pintura também está repleta de tons celestiais, que vão do azul pálido ao azul profundo. A cor azul no cristianismo está associada a Deus, simboliza eternidade, mansidão e humildade diante de sua vontade. O céu recebe a maior parte da tela para mostrar sua superioridade e poder sobre o mundo das pessoas. Tudo isso contrasta com os tons suaves da paisagem urbana, que parece monótona em sua paz e serenidade.

«NÃO DEIXE A LOUCURA SE CONSUMIR»

Andrey Rossokhin, psicanalista:

À primeira vista do quadro, noto a harmonia cósmica, o majestoso desfile de estrelas. Mas quanto mais olho para esse abismo, mais claramente experimento um estado de horror e ansiedade. O vórtice no centro da imagem, como um funil, me arrasta, me puxa para o espaço.

Van Gogh escreveu “Noite Estrelada” em um hospital psiquiátrico, em momentos de clareza de consciência. A criatividade o ajudou a cair em si, foi sua salvação. Esse é o encanto da loucura e o medo dela que vejo na foto: a qualquer momento ela pode absorver o artista, atraí-lo como um funil. Ou é um redemoinho? Se você olhar apenas para o topo da imagem, é difícil entender se estamos olhando para o céu ou para o mar ondulante no qual esse céu de estrelas se reflete.

A associação com um redemoinho não é acidental: é tanto as profundezas do espaço quanto as profundezas do mar, nas quais o artista está se afogando – perdendo sua identidade. Que, em essência, é o significado de insanidade. Céu e água tornam-se um. A linha do horizonte desaparece, o interior e o exterior se fundem. E esse momento de expectativa de se perder é muito fortemente transmitido por Van Gogh.

O centro da imagem é ocupado nem por um redemoinho, mas por dois: um é maior, o outro é menor. Colisão frontal de rivais desiguais, sênior e júnior. Ou talvez irmãos? Por trás desse duelo pode-se ver uma relação amigável, mas competitiva com Paul Gauguin, que terminou em uma colisão mortal (Van Gogh em um ponto correu para ele com uma navalha, mas não o matou como resultado, e depois se machucou cortando sua orelha).

E indiretamente — o relacionamento de Vincent com seu irmão Theo, muito próximo no papel (eles estavam em intensa correspondência), no qual, obviamente, havia algo proibido. A chave para esta relação pode ser 11 estrelas representadas na imagem. Referem-se a uma história do Antigo Testamento em que José conta ao irmão: «Tive um sonho em que o sol, a lua, 11 estrelas me encontraram e todos me adoraram».

A imagem tem tudo menos o sol. Quem foi o sol de Van Gogh? Irmão, pai? Não sabemos, mas talvez Van Gogh, que era muito dependente de seu irmão mais novo, quisesse o oposto dele – submissão e adoração.

De fato, vemos na foto os três «eus» de Van Gogh. O primeiro é o todo-poderoso «eu», que quer dissolver-se no Universo, para ser, como José, objecto do culto universal. O segundo «eu» é uma pequena pessoa comum, livre de paixões e loucuras. Ele não vê a violência que está acontecendo no céu, mas dorme pacificamente em uma pequena vila, sob a proteção da igreja.

Mas, infelizmente, o mundo dos meros mortais é inacessível para ele. Quando Van Gogh cortou o lóbulo da orelha, os moradores da cidade escreveram uma declaração ao prefeito de Arles com um pedido para isolar o artista do resto dos habitantes. E Van Gogh foi mandado para o hospital. Provavelmente, o artista percebeu esse exílio como um castigo pela culpa que sentia – pela loucura, por suas intenções destrutivas, sentimentos proibidos por seu irmão e por Gauguin.

E, portanto, seu terceiro e principal «eu» é um cipreste pária, distante da aldeia, retirado do mundo humano. Ramos de cipreste, como chamas, são direcionados para cima. Ele é a única testemunha do espetáculo que se desenrola no céu.

Esta é a imagem de um artista que não dorme, que está aberto ao abismo das paixões e da imaginação criativa. Ele não é protegido deles pela igreja e pelo lar. Mas ele está enraizado na realidade, na terra, graças a raízes poderosas.

Este cipreste, talvez, seja um símbolo inconsciente do que Van Gogh gostaria de lutar. Sinta a ligação com o cosmos, com o abismo que alimenta a sua criatividade, mas ao mesmo tempo não perca o contacto com a terra, com a sua identidade.

Na realidade, Van Gogh não tinha tais raízes. Fascinado por sua loucura, ele perde o equilíbrio e é engolido por esse redemoinho.