As 10 maiores pinturas do mundo

“Grande é visto à distância” é um verso de um poema de Sergei Yesenin, que há muito se tornou alado. O poeta falou de amor, mas as mesmas palavras podem ser aplicadas à descrição das pinturas. Existem muitas pinturas de arte no mundo que impressionam pelo seu tamanho. É melhor admirá-los de longe.

Os artistas criam essas obras-primas há anos. Milhares de esboços foram desenhados, uma grande quantidade de consumíveis foi gasta. Para pinturas grandes, são criadas salas especiais.

Mas os recordistas estão mudando constantemente, muitos artistas querem capturar seu nome pelo menos dessa forma. Para outros, é uma oportunidade de enfatizar o significado de um evento ou fenômeno.

Se você se interessa por arte ou ama tudo o que é extraordinário, com certeza vai gostar do nosso ranking das maiores pinturas do mundo.

10 “O Nascimento de Vênus”, Sandro Botticelli, 1,7 x 2,8 m

Esta obra-prima é mantida na Galeria Uffizi, em Florença. Botticelli começou a trabalhar na tela em 1482 e terminou em 1486. “Nascimento de Vênus” tornou-se a primeira grande pintura do Renascimento, dedicada à mitologia antiga.

O personagem principal da tela está parado na pia. Ela simboliza a feminilidade e o amor. Sua pose copia exatamente a famosa estátua romana antiga. Botticelli era um homem educado e entendeu que os conhecedores apreciariam essa técnica.

A pintura também retrata Zephyr (o vento oeste) junto com sua esposa e a deusa da primavera.

A imagem dá ao público uma sensação de calma, equilíbrio e harmonia. Elegância, sofisticação, concisão – as principais características da tela.

9. “Entre as ondas”, Ivan Aivazovsky, 2,8 x 4,3 m

A pintura foi criada em 1898 em tempo recorde – apenas 10 dias. Considerando que naquela época Ivan Konstantinovich tinha 80 anos, isso é incrivelmente rápido. A ideia surgiu inesperadamente, ele apenas decidiu pintar um grande quadro sobre o tema marinho. Esta é a sua "ideia" favorita. Aivazovsky legou "Among the Waves" para sua amada cidade - Feodosia. Ela ainda está lá, na galeria de arte.

Na tela não há nada além de um elemento furioso. Para criar um mar tempestuoso, uma ampla gama de cores foi usada. Luz iridescente, tons profundos e ricos. Aivazovsky conseguiu fazer o impossível - retratar a água de tal forma que parece estar se movendo, viva.

8. Bogatyrs, Viktor Vasnetsov, 3 x 4,5 m

Você pode admirar esta pintura na Galeria Tretyakov. Vasnetsov trabalhou nisso por duas décadas. Imediatamente após a conclusão da obra, a tela foi adquirida por Tretyakov.

A ideia de criação nasceu inesperadamente. Viktor Mikhailovich decidiu perpetuar as vastas extensões e heróis russos que guardam a paz. Eles olham em volta e percebem se há algum inimigo por perto. herói – um símbolo da força e poder do povo russo.

7. Ronda Noturna, Rembrandt, 3,6 x 4,4 m

A exposição está no Rijksmuseum Art Museum, em Amsterdã. Há uma sala separada para ele. Rembrandt pintou a pintura em 1642. Naquela época, ela era a mais famosa e a maior da pintura holandesa.

A imagem é militante – pessoas com armas. O espectador não sabe para onde vai, para a guerra ou para o desfile. As personalidades não são fictícias, todas elas existiram na realidade.

“A Vigília Noturna” – um retrato de grupo, que as pessoas próximas à arte estranham. O fato é que todos os requisitos para o gênero retrato são violados aqui. E como a imagem foi escrita sob encomenda, o comprador de Rembrandt ficou insatisfeito.

6. “A Aparição de Cristo ao Povo”, Alexander Ivanov, 5,4 x 7,5 m

A pintura está na Galeria Tretyakov. Atualmente é o maior. Um salão separado foi construído especialmente para esta tela.

Alexander Andreevich escreveu “A Aparição de Cristo ao Povo” 20 anos. Em 1858, após a morte do artista, foi comprado por Alexandre II.

Esta pintura é uma obra-prima imortal. Ele retrata um evento do Evangelho. João Batista batiza as pessoas às margens do rio Jordão. De repente, todos percebem que o próprio Jesus está se aproximando deles. O artista usa um método interessante – o conteúdo da imagem é revelado por meio da reação das pessoas à aparição de Cristo.

5. “Apelo de Minin aos cidadãos de Nizhny Novgorod”, Konstantin Makovsky, 7 x 6 m

A pintura está armazenada no Museu de Arte de Nizhny Novgorod. A maior tela de cavalete do nosso país. Makovsky escreveu em 1896.

No centro da imagem estão os eventos do Tempo das Perturbações. Kuzma Minin pede ao povo que faça uma doação e ajude na libertação do país dos poloneses.

História da criação “Apelo de Minin ao Nizhny Novgorod” bastante interessante. Makovsky ficou tão impressionado com a pintura de Repin “Os cossacos escrevendo uma carta ao sultão turco” que decidiu criar uma obra-prima igualmente significativa. Ele alcançou um alto resultado e agora a tela tem um significado cultural sério.

4. “Casamento em Caná da Galiléia”, Paolo Veronese, 6,7 x 10 m

A exposição está no Louvre. O enredo da imagem foi um evento do Evangelho. Veronese o pintou em 1562-1563 por ordem dos beneditinos da igreja do mosteiro de San Giorgio Maggiore (Veneza).

“Casamento em Caná da Galileia” é uma interpretação livre da história bíblica. São paisagens arquitetônicas luxuosas, que não poderiam estar em uma aldeia da Galiléia, e pessoas retratadas em trajes de diferentes épocas. Paolo não ficou nem um pouco constrangido com tal discrepância. A principal coisa com a qual ele se importava era a beleza.

Durante as Guerras Napoleônicas, a pintura foi levada da Itália para a França. Até hoje, uma organização que protege o patrimônio cultural da Itália tenta conseguir o retorno da tela à sua pátria. É improvável que isso seja feito, legalmente a imagem pertence à França.

3. “Paraíso”, Tintoretto, 7 x 22 m

"Paraíso" chamada a arte culminante de Tintoretto. Ele o pintou para o Palácio Ducal em Veneza. Esta ordem era para receber Veronese. Após sua morte, a honra de decorar a parede final do Grande Conselho coube a Tintoretto. O artista ficou feliz e grato ao destino por ter recebido tal presente no início de sua vida. Naquela época, o mestre tinha 70 anos. Ele trabalhou na pintura por 10 anos.

Esta é a maior pintura a óleo do mundo.

2. “Viagem da Humanidade”, Sasha Jafri, 50 x 30 m

O quadro foi pintado por nosso contemporâneo. Sasha Jafri é uma artista britânica. “Viagem da Humanidade” ele escreveu em 2021. As dimensões da pintura são comparáveis ​​à área de dois campos de futebol.

O trabalho na tela foi realizado em um hotel em Dubai durante sete meses. Ao criá-lo, Sasha usou desenhos de crianças de 140 países do mundo.

A imagem foi criada com boas intenções. Jafri iria dividi-lo em 70 peças e vendê-las em leilões. Ele ia doar o dinheiro para um fundo infantil. Com isso, a foto não foi cortada, foi comprada por Andre Abdoun. Ele pagou US$ 62 milhões por isso.

1. “Onda”, Dzhuro Shiroglavich, 6 mx 500 m

Esta foto está listada no Guinness Book of Records. Dzhuro Shiroglavic o escreveu em 2007. O objetivo é óbvio – estabelecer um recorde mundial. De fato, as dimensões são impressionantes. Você já viu uma pintura de 6 km de comprimento? 2,5 toneladas de tinta, 13 mil m². Mas o que fazer com ela? Não pode ser pendurado na galeria, mesmo a criação de um corredor separado aqui é inútil.

No entanto, o artista não quer ser "Aceno" estava juntando poeira e não foi reclamado. Ele decidiu dividi-lo em partes e vendê-lo em leilão. Dzhuro doou os lucros a uma fundação de caridade que presta assistência a crianças que desapareceram durante a guerra na Península Balcânica.