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Paul Gauguin (1848-1903) nasceu em Paris, onde se casou e tornou-se corretor. Mas a vida de uma pessoa "comum", ele não viveu muito. De repente, sem motivo aparente, ele pegou um pincel e começou a pintar, e no final sua natureza criativa se manifestou por completo.
Paul Gauguin largou o emprego, deixou a esposa e foi para o Haiti, onde começou a criar obras de arte. Embora os contemporâneos não levassem seu trabalho a sério e os críticos e jornalistas até o ridicularizassem, ele continuou a trabalhar.
Paul Gauguin, no início de sua jornada, trabalhou no poder do impressionismo, e depois mudou para sintetismo e cloisonismo. Nas famosas pinturas, pintadas no Haiti, o artista usa cores puras e muito vivas, e suas heroínas são garotas seminuas que estão nos trópicos.
Paul Gauguin tem muitas pinturas sobre as quais gostaria de falar por horas, mas por enquanto vamos dar uma olhada rápida nas mais famosas?
10 Árvore no pátio da fazenda (1874)
A obra “Árvore no terreiro” Paul Gauguin escreveu em 1874, seu estilo é designado como Impressionismo (aquele em que o artista trabalhou em seus primeiros anos). A tela retrata o verão: quase todo o céu está “coberto” de nuvens e parece que vai chover em breve.
O impressionismo é semelhante ao tremor das folhas, ao sopro do vento, ao brilho dos raios do sol na superfície do mar … A própria essência da direção que Paul Gauguin escolheu é refletir a mudança da realidade ao redor.
O artista queria “reviver” suas obras, preenchê-las com uma realidade em mudança. É preciso dizer que na pintura “Uma Árvore no Quintal”, o famoso artista conseguiu.
9. Sob as mangueiras na Martinica (1887)
Paul Gauguin tinha um desejo de infância por lugares exóticos e considerava a civilização uma “doença”. Em 1891, tendo deixado a esposa, foi para o Haiti, onde escreveu as melhores obras.
“Sob as mangueiras na Martinica” foi escrito espontaneamente. Em 1887, o artista teve problemas de dinheiro, então ele teve que ir para a América para trabalhar.
Voltando, o famoso artista notou Martinka e não resistiu ao feitiço da ilha. Se não fosse pela decisão de Paul Gauguin de parar nesta ilha, uma série de obras incríveis não teria sido criada!
Durante 4 meses nesta ilha, criou 12 pinturas. Uma atenção especial na pintura “Sob as mangueiras na Martinica” é atraída por uma faixa azul ao longe – essa cor simboliza calma e tranquilidade.
8. Você é ciumento? (1892)
As pinturas criadas na Oceania carregam o espírito de um mundo estético desconhecido, mas atraente para o espectador.. Gauguin transmitiu com muita habilidade em suas telas a sensação de paraíso e pessoas inteiras. Eles são lindos, saudáveis e vivem em harmonia com a natureza.
A exposição de 1893, na qual a pintura “Você está com ciúmes?” foi apresentado ao público, causou-lhe apenas risadas. Gauguin foi acusado de barbárie e anarquismo, mas o artista só tentou ser o mais sincero possível em sua atividade artística, quando outros abandonaram o que haviam começado.
A imagem transmite perfeitamente a felicidade e a paz que as mulheres taitianas têm. "Você é ciumento?" foi escrita durante a primeira estada de Gauguin no Taiti, em 1982.
7. Les Misérables (1888)
Autorretrato dedicado a Vincent van Gogh (1853-1890), pintado por Paul Gauguin pouco antes de sua chegada a Arles, é uma espécie de jogo-competição entre artistas. Paul Gauguin remete o espectador a Jean Valjean, o herói do romance de Victor Hugo (1802-1885), um ex-presidiário.
Como você já pode imaginar, seu destino não é fácil … Paul Gauguin gostava de se apresentar como um rebelde apaixonado que não conseguia encontrar seu lugar na sociedade da burguesia. Para aumentar o efeito, ele deslocou o rosto do centro do quadro para a esquerda, passando por cima de todas as tradições da pintura.
Além disso, parte do rosto fica na sombra, enquanto a outra é iluminada pelo sol. Para referência: nesta técnica de auto-retrato, lê-se a natureza dual de Paul Gauguin. Ele provavelmente queria insinuar sobre isso sozinho.
6. Dia da Divindade (1894)
Paul Gauguin pintou O Dia da Divindade em 1984, agora no Art Institute of Chicago.. Aqui estão as fontes óbvias de inspiração para o artista. As mulheres taitianas estão vestidas de branco – suas roupas lembram figuras de dança egípcia. Eles parecem flutuar no ar!
E a divindade taaroa (a parte central da imagem) é retratada exatamente de acordo com os mitos pelos quais Gauguin estava interessado. As três figuras nuas parecem simbolizar a criação, e as poses falam da avassaladora energia divina da divindade por trás delas.
A água também é atraente na foto – ela está cheia de formas amebianas. É bem possível que sejam apenas formas projetadas para preencher a imagem com um certo clima.
5. Peras e Uvas (1872)
Natureza morta “Pêras e uvas” – esta é a primeira das obras de Paul Gauguin na coleção do artista francês. Os pesquisadores encontraram nesta obra os traços característicos do impressionismo, bem como a expressão ideal de plasticidade e decoratividade.
A tela retrata um motivo extremamente simples: frutas na mesa. As peras brilham e as uvas são suculentas e maduras. Sente-se que o espaço que envolve o fruto se enche de luz – “respira”, brilha!
Toda a composição é impregnada com um coágulo de meio sem peso. O artista pintou este quadro no espírito do impressionismo, que lhe era muito próximo.
4. Visão após o sermão (1888)
Tendo se mudado para a província francesa e passado algum tempo lá, Paul Gauguin argumentou que os locais são naturais e mais sinceros, o que não se pode dizer dos habitantes da capital. A atmosfera comedida Breton tornou-se a inspiração para escrever The Vision After the Sermon..
A obra distingue-se pela sua composição inusitada, visualmente dividida em 2 partes: um mundo imaginário e outro real. Gauguin retrata na tela pessoas rezando contra um fundo que mostra uma cena imaginária - Jacob lutou com um anjo. A tela é dividida em 2 partes pela madeira: é dominada por cores ricas e profundas.
Para referência: Paul Gauguin emprestou o efeito de separação dos desenhos japoneses, que também o inspirou a criar figuras no processo de luta livre.
3. Camponesas bretãs (1886)
Na tela de Paul Gauguin, vemos 4 camponesas bretãs vestidas com ternos claros.. Eles estão conversando encostados na parede, e ao fundo você pode ver um fazendeiro caminhando na direção oposta.
Não há horizonte na foto – esse efeito é sentido por causa da mulher à direita – ela está de pé com a cabeça baixa. Os traços com que a artista desenha são livres, mas as linhas principais são comprimidas, separando as formas e aumentando a riqueza das cores.
Além disso, os colarinhos brancos nas mulheres, pendurados livremente em todas as direções, servem como pontos de destaque.
2. Alegria (1892)
Esta foto é o Haiti imaginário do autor. Ele o via assim. Com outra garota, Tehomana senta perto de uma árvore e olha com um olhar melancólico. A menina toca flauta, o que cria o efeito de serenidade.
Ao fundo, um homem faz suas oferendas, obviamente é um crente. Mas o que mais chama a atenção é a cor. A pintura “Alegria” de Gauguin é absolutamente harmoniosa.
Paul Gauguin comentou sobre seu trabalho como música que ele criou com cores e linhas. O artista se inspirou na natureza, rica em cores e formas.
1. Anjo Justo (1889)
Mulher na tela – Maria Angelica Star, esposa do Major, para o qual Gauguin pegou um fundo azul e o contornou. Parece uma foto no espelho. À esquerda da mulher está uma múmia peruana, parte da coleção da mãe de Paul Gauguin.
As roupas de Angélica criam uma sensação de exotismo, que também trai seu rosto. Van Gogh notou que a mulher olhava para o artista como uma novilha.
A esse comentário, Maria Angélica respondeu: “Que horror”, porque todos a consideravam a menina mais bonita da região. Quando Gauguin terminou o trabalho e o mostrou a Mary, ela jogou o retrato na cara dele.