Hoje apresentaremos várias obras de grandes mestres do passado, cujas naturezas-mortas são conhecidas por quase todos. O tema é comida. Claro, nas naturezas-mortas dos séculos passados, elementos não vegetarianos também são retratados – peixes, caça ou partes de animais abatidos. No entanto, é preciso admitir que tais naturezas-mortas são muito menos comuns – talvez porque as telas pintadas no gênero natureza-morta fossem destinadas principalmente a decorar salas de estar, e os visitantes desse espaço em casa esperavam ver algo harmonioso e tranquilo no paredes. Uma natureza morta com maçãs e pêssegos poderia ser vendida com muito mais sucesso do que uma natureza morta com peixes. Este é apenas o nosso humilde palpite, mas é baseado no fato óbvio de que a estética das obras de arte não violentas, neutras e “saborosas” sempre atraiu mais o público.
Artistas, retratando frutas, nozes, bagas e vegetais, dificilmente aderiram às ideias de vegetarianismo ou frutarianismo – no entanto, o gênero da natureza morta às vezes ocupou para alguns deles a parte principal de sua carreira criativa. Além disso, uma natureza morta não é apenas uma coleção de objetos; sempre há um simbolismo oculto nele, alguma ideia que é compreensível para cada espectador à sua maneira, de acordo com sua percepção do mundo.
Vamos começar com o trabalho de um dos pilares do impressionismo Auguste Renoir, que se banhou nos raios de glória durante sua vida.
Pierre-Auguste Renoir. Natureza morta com frutas do sul. 1881
O estilo de escrita do mestre francês – discretamente suave e leve – pode ser rastreado na maioria de suas pinturas. Estamos muito impressionados com este trabalho exclusivamente vegetariano, retratando um grande número de frutas e vegetais.
Falando uma vez sobre criatividade na pintura, Renoir disse: “Que tipo de liberdade? Tentando falar sobre o que já foi feito centenas de vezes antes de você? O principal é se livrar do enredo, evitar a narrativa e, para isso, escolher algo familiar e próximo a todos, e melhor ainda quando não há história alguma. Em nossa opinião, isso caracteriza com muita precisão o gênero da natureza morta.
Paulo Cézanne. Um artista com um destino dramático, que recebeu o reconhecimento do público e da comunidade de especialistas apenas na velhice. Por muito tempo, Cézanne não foi reconhecido por muitos admiradores da pintura, e seus colegas da loja consideraram suas obras duvidosas e não dignas de atenção. Ao mesmo tempo, as obras dos impressionistas contemporâneos – Claude Monet, Renoir, Degas – foram vendidas com sucesso. Filho de banqueiro, Cézanne poderia ter um futuro próspero e seguro – desde que se dedicasse a dar continuidade aos negócios do pai. Mas pela sua vocação, foi um verdadeiro artista que se entregou à pintura sem deixar rasto, mesmo em tempos de perseguições e de total solidão. As paisagens de Cézanne – a planície perto do Monte St. Victoria, a estrada para Pontoise e muitas outras – agora adornam museus do mundo, inclusive. Como as paisagens, as naturezas-mortas para Cézanne eram uma paixão e um tema constante de sua pesquisa criativa. As naturezas-mortas de Cézanne são o padrão desse gênero e uma fonte de inspiração para artistas e estetas até hoje.
“Natureza morta com cortinas, jarro e fruteira” Cézanne é uma das obras de arte mais caras já vendidas em leilões mundiais.
Apesar da simplicidade de execução, as naturezas-mortas de Cézanne são matematicamente verificadas, harmoniosas e fascinam o contemplador. “Vou atordoar Paris com minhas maçãs”, disse Cézanne certa vez a seu amigo.
Paul Cezanne ainda vida maçãs e biscoito. 1895
Paulo Cézanne. Natureza morta com uma cesta de frutas. 1880-1890
Paulo Cézanne. Natureza morta com romã e peras. 1885-1890
Criação Vincent Van Gogh muito versátil. Ele trabalhou cuidadosamente em todas as suas obras, estudou temas que não foram abordados no trabalho de outros mestres da pintura da época. Em cartas aos amigos, ele descreve com espontaneidade infantil o encanto dos olivais ou plantações de uvas, admira o trabalho de um trabalhador comum semeador de trigo. Cenas da vida rural, paisagens, retratos e, claro, naturezas-mortas são as principais áreas de seu trabalho. Quem não conhece as íris de Van Gogh? E as famosas naturezas mortas com girassóis (muitas das quais ele pintou para agradar seu amigo Paul Gauguin) ainda podem ser vistas em cartões postais, cartazes e cartazes populares para decoração de interiores.
Durante sua vida, seu trabalho não foi vendido; o próprio artista contou um incidente interessante em uma carta a um amigo. Certo proprietário de uma casa rica concordou em “experimentar” uma das pinturas do artista na parede de sua sala. Van Gogh ficou encantado com o fato de os sacos de dinheiro acharem apropriado ter sua pintura no interior. O artista deu seu trabalho ao rico, mas ele nem pensou em pagar ao mestre um centavo sequer, acreditando que já estava fazendo um grande favor ao artista.
A imagem da fruta para Van Gogh significava nada menos que o trabalho nos campos circundantes, prados e buquês de flores.
Vicente Van Gogh. Cesta e seis laranjas. 1888
Vicente Van Gogh. Natureza morta com maçãs, peras, limões e uvas. 1887
Abaixo apresentamos um retrato de Van Gogh pintado por seu amigo, um eminente artista. Paul Gauguin, com quem trabalharam juntos durante algum tempo em algumas naturezas-mortas e paisagens. A tela retrata Van Gogh e girassóis, como Gauguin os viu, acomodando-se ao lado de um amigo para experiências criativas conjuntas.
Paul Gauguin. Retrato de girassóis de pintura de Vincent van Gogh. 1888
As naturezas-mortas de Paul Gauguin não são tão numerosas, mas ele também adorava esse gênero de pintura. Muitas vezes, Gauguin realizou pinturas em um gênero misto, combinando uma natureza morta com um interior e até um retrato.
Paul Gauguin. Natureza morta com um fã. 1889
Gauguin admitiu que pinta naturezas mortas quando se sente cansado. É interessante que o artista não construiu composições, mas, via de regra, pintou de memória.
Paul Gauguin. Natureza morta com bule e frutas. 1896
Paul Gauguin. Flores e uma tigela de frutas. 1894
Paul Gauguin. Natureza morta com pêssegos. 1889
Henri Matisse – um artista incrível, que foi elogiado por SI Schukin. O filantropo e colecionador de Moscou decorou sua mansão com pinturas incomuns e não totalmente claras de Matisse e deu ao artista a oportunidade de se envolver com calma na criatividade, sem se preocupar com sua situação financeira. Graças a esse apoio, a fama real veio ao mestre pouco conhecido. Matisse criava devagar, muito meditativamente, às vezes simplificando muito conscientemente seus trabalhos ao nível do desenho de uma criança. Ele acreditava que o espectador, cansado das preocupações cotidianas, deveria mergulhar em um ambiente harmonioso de contemplação, aprofundando-se das preocupações e ansiedades. Em suas obras, percebe-se claramente o desejo de se aproximar da pureza das sensações, da unidade com a natureza e da simplicidade primitiva do ser.
Henrique Matisse. Natureza morta com flores de abacaxi e limão
As naturezas-mortas de Matisse comprovam mais uma vez a ideia de que a tarefa de um artista, não importa em que gênero ou direção ele trabalhe, é despertar o senso de beleza em uma pessoa, fazê-la sentir o mundo mais profundamente, usando simples, às vezes até “ técnicas de imagem infantis.
Henrique Matisse. Natureza morta com laranjas. 1913
A natureza morta é um dos mais democráticos para a percepção e o gênero de pintura mais amado por muitos. NO
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