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Karl Bryullov (1799-1852) trabalhou no estilo do romantismo rebelde. Desde a infância, o artista esteve rodeado de beleza, seu pai era uma pessoa criativa - Pavel Ivanovich Bryullov (1760–1833), escultor e acadêmico de raízes francesas. Quase até os sete anos de idade, Karl ficou acamado, os médicos o diagnosticaram com um aneurisma agudo. Mas, a mando de Pavel Bryullov, Karl foi arrancado de sua cama e começou a ensinar pintura, porque seu futuro era uma conclusão precipitada - ele seria um criador e artista.
Aos 16 anos, o jovem ingressou na Academia de Artes de São Petersburgo, na qual seu pai o apoiou muito. Ele ajudou seu filho a dominar as habilidades da arte, então Karl estudou melhor do que seus colegas. Bryullov mostrou seu talento - ele não apenas deu às formas do corpo humano correção condicional, mas as reviveu e deu graça, anteriormente desconhecida dos alunos da Academia.
Você pode admirar as pinturas de Karl Bryullov por muito tempo, que é o que os críticos de arte fazem, vendo nas telas algo mais do que o espectador comum vê. Oferecemos a você não apenas olhar as pinturas, mas mergulhar em seu significado, sentir o que o artista queria mostrar … Oferecemos a você conhecer as pinturas mais famosas do pintor Karl Bryullov.
10 tarde italiana
Ano de fundação: 1827
A imagem aclamada pela crítica “Tarde Italiana” – uma das mais significativas da história da vida do artista. No momento em que escrevo, Bryullov já era amplamente conhecido e a pintura foi encomendada pelo próprio Nicolau I.
O fato é que em 1823 o pintor pintou “Italian Morning” - a tela impressionou muito o público, e quando, após uma série de exposições de sucesso, chegou a São Petersburgo, a Sociedade de Incentivo aos Artistas, tendo pago Karl Bryullov pela pintura, apresentou-a a Nicolau I. E apresentou a pintura a sua esposa Alexandra Feodorovna (1872–1918), que ficou encantada com ela. Ela fez um novo pedido, e então a artista pintou “Italian Noon”, mas os críticos bombardearam o quadro com críticas nada lisonjeiras na exposição, porque então a esfera acadêmica era contra o realismo e a liberdade.
9. Invasão de Roma por Genseric
Ano de fundação: 1836
Bryullov pintou retratos de pessoas famosas, trabalhou no gênero histórico, ao qual pertence a imagem. “Invasão de Genseric em Roma”. A imagem reflete um momento trágico na vida da antiga civilização romana. A tela foi pintada em 1836, a ideia de criá-la visitou Bryullov em 1833, quando ele estava na Itália.
A famosa pintura foi encomendada por Aleksey Alekseevich Perovsky (1787–1836). Gênero – pintura histórica. Na foto, vemos como o exército saqueia o líder da tribo vândalo do antigo estado. O evento ocorre em 455. Guerreiros africanos criam cruelmente a devastação ao redor, e o ponto principal da imagem é o sequestro de Evdokia (401-460) e suas filhas.
8. Turco
Ano de fundação: 1837-1839
Vemos na foto “mulher turca”, que Bryullov escreveu, como uma garota de aparência calma, deitada, apoiada em travesseiros. Em sua aparência, tudo parece relaxado, até seus olhos transmitem paz. E a roupa e o cocar enfatizam a beleza não europeia. Para combinar com a menina, foi criado um fundo claro – tão nítido e contrastante quanto ela mesma.
Tons suaves não eram necessários para enfatizar sua nacionalidade. Pelo contrário, um fundo brilhante enfatiza sua beleza. Para a tela, Bryullov usou suas memórias, uma vez que veio para as ilhas Jônicas. As memórias eram tão claras que a natureza não era necessária. Foi assim que ele viu as meninas turcas e conseguiu transmitir através de seu trabalho toda a “beleza picante” da região.
7. No carvalho Bogoroditsky
Ano de fundação: 1835
As pinturas de Bryullov cativam o espectador com serenidade e beleza - como se a vida existisse de acordo com as leis estéticas, que podem ser julgadas olhando para “No carvalho Bogoroditsky”. Os quadros estão apenas pedindo para serem a decoração da sala. Uma reação aceitável a eles é a admiração e o deleite, a veneração do artista.
A conhecida pintura foi pintada em aquarela, tendo como peça central um carvalho, que é a decoração de um lugar sagrado onde os andarilhos vêm fazer uma peregrinação. E agora Bryullov "pegou" esse momento, pessoas de diferentes idades e sexos estão paradas perto do carvalho: uma garota com um guarda-chuva, um velho, uma mulher. Com maestria, a artista conseguiu transmitir o jogo de luz, que busca atravessar os galhos grossos de uma árvore.
6. Morte de Inessa de Castro
Ano de fundação: 1834
Como todas as obras de Bryullov dedicadas a um tema histórico, a pintura “Morte de Inessa de Castro” encanta até quem não entende nada de pintura. Isso ocorre porque o tema toca no âmago - a garota está de joelhos e as crianças a abraçam. Perto estão os assassinos com ar de grandeza. As caras assustadoras dos bandidos e aquelas adagas terríveis contrastam com o homem parado sem emoção – é claro que este é o culpado da situação.
Karl Bryullov escreveu a foto quando estava em Milão e passou apenas 17 dias escrevendo. Tanto tempo se passou e a foto ainda é admirada e admirada. A tela é permeada de drama – Bryullov, como sempre, soube transmitir com maestria o enredo histórico.
5. Bate-Seba
Ano de fundação: 1828 - 1832 pés
Histórico “Bate-Seba”, pintado pelo aquarelista Bryullov, é baseado em uma história bíblica e demonstra claramente o talento do artista. A tela transmite perfeitamente a ideia da beleza feminina imperecível e fascinante. O artista pintou o quadro enquanto estava na Itália, mas o resultado não o impressionou, então ele o deixou inacabado.
A tela transmite um momento histórico – segundo a lenda, o rei Davi (1035 aC – 970 aC) viu a jovem esposa de seu comandante Urias. Bate-Seba era tão bonita que o surpreendeu. Ele mandou o marido dela morrer e levou a garota para seu palácio, pelo que foi punido com a morte de seu primogênito.
4. retrato da aurora
Ano de fundação: 1837
A beleza de Aurora (1808-1902) estará para sempre viva, porque uma vez ela recebeu um presente de seu marido - Pavel Demidov (1798-1840) pediu a Karl Bryullov que desenhasse sua esposa. O artista passou muito tempo se debruçando sobre retrato de auroraO resultado é de uma beleza incrível. Este retrato ainda está “vivo”, está ilustrado em quase todos os livros de arte, onde consta o nome do artista.
Segundo a lenda, Aurora era famosa por sua beleza extraordinária e era muito gentil. Foi em sua homenagem que o famoso cruzador foi nomeado. Mas, infelizmente, o destino da princesa Aurora não foi favorável: em 1840 ela perdeu o marido. Aurora herdou uma enorme fortuna e conseguiu usá-la com sabedoria.
Em 1846 ela decidiu acabar com o luto e se casou novamente - com Andrey Karamzin (1814-1854), mas em 1854 ele foi morto pelos turcos. Depois disso, a princesa construiu uma capela em Florença e dedicou sua vida à caridade.
3. Cavaleiro
Ano de fundação: 1832
foto de Bryullov "Cavaleiro" um de seus melhores trabalhos. É cheio de dinâmica, movimento e beleza. Em primeiro lugar, o espectador chama a atenção para a própria amazona – é surpreendente como uma garota tão frágil consegue lidar com um cavalo forte. Fica imediatamente claro que este cavalo é descendente de sangue nobre. Ele é bonito, sua pele é brilhante. O cavalo sobe ligeiramente, como se quisesse admirar sua graça - é improvável que ele tenha o objetivo de se livrar da garota.
O quadro pitoresco foi pintado na Itália – os críticos de arte ainda discutem sobre o protótipo da heroína. A tela foi encomendada por Yulia Samoilova (1803-1875), conhecida por seu relacionamento com Karl Bryullov.
Quando a foto chegou à exposição (e isso aconteceu logo após a redação), foi considerada a melhor entre os temas equestres. Bryullov começou a ser chamado de segundo Rubens (1577–1640) ou Van Dyck (1599–1641).
2. Auto-retrato
Ano de fundação: 1848
Somos todos um pouco narcisos e Karl Bryullov não é exceção. Uma das técnicas favoritas na história dos artistas é pintar um autorretrato. Auto-retrato atingiu o auge no gênero de um retrato íntimo do artista - Bryullov o pintou em 1848, quando estava doente.
Durante sete meses, o criador de 50 anos, por indicação dos médicos, não saiu de casa e na maioria das vezes ficava sozinho. E, por fim, quando a primavera já estava em plena floração lá fora em 1848, tudo era permeado por uma brisa quente e ricos aromas de flores, a primeira coisa que Bryullov pediu aos médicos que lhe trouxessem tintas e um cavalete. Seu pedido foi concedido. Quando o artista conseguiu o que queria, ele rapidamente criou um auto-retrato, mas periodicamente voltou a ele para corrigi-lo.
1. O último dia de Pompeia
Ano de fundação: 1827 - 1833 pés
Imagem “O último dia de Pompeia” foi escrito por Bryullov na Itália, para onde ele viajou. Apesar de o artista ter que voltar de uma viagem após 4 anos, ele morou lá por 13 anos. O enredo da imagem compreende o momento histórico – a morte de Pompéia: 24 de agosto de 79 aC. e. 2000 habitantes morreram devido à erupção vulcânica.
Bryullov visitou o local pela primeira vez em 1827. Indo para lá, o criador de 28 anos nem sabia que a viagem o impressionaria tanto - os sentimentos que o pintor experimentou no local não o deixaram em paz, então Bryullov começou criando uma imagem retratando italianos. Esta é uma das pinturas mais famosas de Bryullov e levou 6 anos para ser concluída.