Apoie o clima criativo: 5 condições indispensáveis

Não importa se você desenha ou escreve, compõe música ou grava um vídeo – a criatividade libera, muda radicalmente a vida, a percepção do mundo, o relacionamento com os outros. Mas manter seu bem-estar criativo às vezes requer um esforço incrível. O escritor Grant Faulkner, em seu livro Start Writing, fala sobre como superar a inércia.

1. Torne a criatividade uma tarefa árdua

É sempre fácil encontrar algo melhor do que escrever. Mais de uma vez eu olhei pela janela depois de longas horas de trabalho e me perguntei por que não fui acampar com amigos, ou ir ao cinema de manhã, ou sentar para ler um livro interessante. Por que me forço a escrever quando posso fazer qualquer coisa divertida que eu queira fazer?

Mas se a maioria dos escritores de sucesso tem uma característica definidora, é que todos escrevem regularmente. Não importa — à meia-noite, ao amanhecer ou depois do jantar de dois martínis. Eles têm uma rotina. “Um objetivo sem um plano é apenas um sonho”, disse Antoine de Saint-Exupery. Uma rotina é um plano. Plano de auto-doação. Ajuda a destruir qualquer obstáculo que o impeça de criar, seja uma barreira psicológica ou um convite sedutor para uma festa.

Mas isso não é tudo. Quando você escreve em determinados momentos do dia e em um ambiente destinado apenas à reflexão, você colhe os benefícios criativos. A regularidade é um convite à mente para entrar pelas portas da imaginação e concentrar-se totalmente na composição.

A rotina dá à imaginação um lugar seguro e familiar para passear, dançar

Pare! Os artistas não deveriam ser seres livres e indisciplinados, inclinados a seguir os caprichos da inspiração em vez de horários rígidos? A rotina não destrói e sufoca a criatividade? Muito pelo contrário. Dá à imaginação um lugar seguro e familiar para passear, dançar, cair e pular de penhascos.

A tarefa: faça as mudanças necessárias na rotina diária para que você possa fazer o trabalho criativo regularmente.

Pense na última vez que você mudou seu regime? Como isso afetou a criatividade: positiva ou negativamente? O que você pode fazer para ajudar suas responsabilidades diárias a ajudar sua criatividade?

2. Torne-se um iniciante

Iniciantes muitas vezes se sentem ineptos e desajeitados. Queremos que tudo corra de forma fácil, graciosa, para que não haja obstáculos no caminho. O paradoxo é que às vezes é mais divertido ser alguém que não sabe nada.

Certa noite, quando meu filho estava aprendendo a andar, observei-o tentar. Costumávamos pensar que cair causa desespero, mas Jules não franziu a testa e começou a chorar, batendo no bumbum repetidamente. Ele se levantou, balançando de um lado para o outro, e trabalhou para manter o equilíbrio, como se estivesse juntando as peças de um quebra-cabeça. Depois de observá-lo, escrevi as lições que aprendi com sua prática.

  1. Ele não se importava se alguém o observava.
  2. Ele abordou cada tentativa com o espírito de um explorador.
  3. Ele não se importava com o fracasso.
  4. Ele gostava de cada novo passo.
  5. Ele não copiou o andar de outra pessoa, mas procurou encontrar seu próprio caminho.

Ele estava imerso no estado de «shoshin» ou «mente de principiante». Este é um conceito do Zen Budismo, enfatizando os benefícios de ser aberto, observador e curioso a cada tentativa. “Existem muitas possibilidades na mente do iniciante, e o especialista tem muito poucas”, disse o mestre Zen Shunryu Suzuki. A ideia é que um iniciante não seja limitado pela estrutura estreita chamada “conquistas”. Sua mente está livre de preconceitos, expectativas, julgamentos e preconceitos.

Um exercício: voltar ao início.

Pense no começo: a primeira aula de violão, o primeiro poema, a primeira vez que você foi para outro país, até mesmo sua primeira paixão. Pense em quais oportunidades você viu, como você viu o que estava acontecendo, quais experimentos você realizou, mesmo sem perceber.

3. Aceite Limitações

Se eu pudesse escolher, não iria às compras nem encheria o carro. Eu vivia de forma descontraída, acordando de manhã e passando o dia inteiro escrevendo. Só então eu poderia realmente realizar meu potencial e escrever o romance dos meus sonhos.

Na verdade, minha vida criativa é limitada e caótica. Eu trabalho duro o dia todo, volto para casa, onde tenho tarefas domésticas e deveres dos pais. Sofro do que eu mesmo chamo de «angústia da escassez»: falta de tempo, falta de dinheiro.

Mas, para ser honesto, comecei a perceber o quão sortudo eu era com essas restrições. Agora vejo benefícios ocultos neles. Nossa imaginação não necessariamente prospera em total liberdade, onde se torna um desperdício lento e sem rumo. Ele prospera sob pressão quando os limites são estabelecidos. Restrições ajudam a desligar o perfeccionismo, então você começa a trabalhar e começa a escrever porque precisa.

Um exercício: Explore o poder criativo das limitações.

Defina um cronômetro para 15 ou 30 minutos e force-se a trabalhar sempre que tiver a chance. Essa estratégia é semelhante à Técnica Pomodoro, um método de gerenciamento de tempo em que o trabalho é dividido em intervalos com pequenas pausas. Explosões de concentração seguidas de pausas regulares podem aumentar a flexibilidade mental.

4. Deixe-se entediar

Muitos fenômenos importantes morreram nos últimos dois séculos, mas talvez uma das perdas mais subestimadas seja a falta de tédio real em nossas vidas. Pense nisso: quando foi a última vez que você se sentiu vazio e permitiu que sua mente se divertisse sem pegar o telefone ou o controle remoto?

Se você é como eu, está tão acostumado ao entretenimento online que está pronto para inventar qualquer desculpa para escapar do pensamento profundo necessário para a criatividade em busca de algo – qualquer coisa – na internet. Como se a Net pudesse escrever a próxima cena para você.

Além disso, estudos de ressonância magnética revelaram mudanças semelhantes nos cérebros de viciados em Internet e viciados em drogas. O cérebro está ocupado como nunca antes, mas com reflexões superficiais. Absorvidos por nossos dispositivos, não prestamos atenção aos impulsos espirituais.

Mas o tédio é amigo do criador, porque o cérebro resiste a esses momentos de inatividade e procura estímulos. Antes da era da interconexão global, o tédio era uma oportunidade de observação, um momento mágico de sonhos. Era uma época em que se podia inventar uma nova história ordenhando uma vaca ou acendendo uma fogueira.

Um exercício: respeitar o tédio.

Da próxima vez que ficar entediado, pense bem antes de pegar o smartphone, ligar a TV ou abrir uma revista. Renda-se ao tédio, reverencie-o como um momento criativo sagrado e embarque em uma jornada com sua mente.

5. Faça o editor interno funcionar

Todos têm um editor interno. Geralmente este é um camarada dominador e exigente que aparece e informa que você está fazendo tudo errado. Ele é vil e arrogante e não dá conselhos construtivos. Ele cita a prosa de seus autores favoritos e mostra como eles funcionam, mas apenas para humilhar você. Na verdade, esta é a personificação de todos os medos e complexos do seu escritor.

O problema é como encontrar o nível de perfeccionismo que o motiva a ser melhor.

O editor interno entende que sem sua orientação e compromisso com a excelência, o lixo que você chama de primeiro rascunho continuará sendo lixo. Ele entende seu desejo de amarrar graciosamente todos os fios da história, de encontrar a harmonia perfeita da frase, a expressão exata, e é isso que o motiva. O problema é como encontrar o nível de perfeccionismo que te encoraja a ser melhor ao invés de te destruir.

Tente determinar a natureza do editor interno. Isso o motiva a melhorar por causa do autoaperfeiçoamento (“Como posso melhorar?”) ou por medo do que os outros vão pensar?

O editor interno deve entender que um dos ingredientes da criatividade é correr atrás de ideias malucas pelos montes e vales da imaginação. Às vezes, ajustes, correções e polimento – ou corte, açoitamento e queima – precisam ser adiados.

O editor interno precisa saber que muitas vezes vale a pena fazer algo ruim apenas por fazer. Ele precisa se concentrar em melhorar sua história por causa da história em si, não por causa dos olhares críticos de outras pessoas.

Um exercício: editor interno bom e ruim.

Faça uma lista de cinco exemplos de como um bom editor interno o ajuda e cinco exemplos de como um mau editor interno atrapalha. Use esta lista para chamar seu bom editor interno para ajudá-lo quando você precisar e para afastar o ruim se ele estiver atrapalhando você.


Fonte: Comece a escrever de Grant Faulkner. 52 dicas para desenvolver a criatividade” (Mann, Ivanov e Ferber, 2018).

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